Toten-insel | August Strindberg

Arnold Böklin, Νησί των Νεκρών (τρίτη εκδοχή), 1883, Alte Nationalgalerie, Βερολίνο.

Το Toten-insel του August Strindberg το επέλεξα, αρχικά, λόγω του πίνακα στο εξώφυλλο. Ο Arnold Böklin είναι ο αγαπημένος μου ζωγράφος και αυτός είναι ο διάσημος πίνακάς του ‘Το Νησί των Νεκρών’ που αποτέλεσε την έμπνευση για αυτό το θεατρικό.

Πρόκειται για ένα συμβολικό ονειρόδραμα, ένα kammarspel (<<έργο δωματίου>>). Όπως πληροφορήθηκα από την εισαγωγή του βιβλίου, αυτά τα έργα δωματίου ήταν εμπνευσμένα από τη μουσική δωματίου, γι’ αυτό και είχαν μία μουσική δόμηση, ενώ η υπόθεση περιελάμβανε πάντα λίγα πρόσωπα.

Το έργο πραγματεύεται τη μεταθανάτια εμπειρία. Ο νεκρός, οδεύοντας προς τον Κάτω -ή τον Άλλο- κόσμο βασανίζεται ακόμα από τα γήινα και καθημερινά. Το δράμα εδώ είναι η συνειδητοποίηση πως ο θάνατος δεν λυτρώνει από τα ψυχικά βάρη της ζωής, αλλά ο νεκρός τα κουβαλάει μαζί του.

Διακόπτεται όμως απότομα. Υπάρχουν μόνο δύο ολοκληρωμένες σκηνές (η δεύτερη -και τελευταία- μάλιστα, κλείνει με τον ήλιο του μεσονυχτίου, υπέροχος συμβολισμός) και η εισαγωγική σκηνική οδηγία για την τρίτη, που αποτυπώνει και τον πίνακα, με θάλασσα, πράσινα δέντρα κι έναν μαρμάρινο ναό. Ο δημιουργός, δηλαδή, κάποια στιγμή έχασε το ενδιαφέρον του για την ολοκλήρωση του έργου και ίσως και για τη ζωή γενικότερα, όπως διαβάζουμε στην εισαγωγή.

Αναρωτήθηκα, προφανώς, γιατί είναι τόσο γνωστό ένα τόσο ημιτελές έργο. Η απάντηση είναι πως ήταν πρωτοποριακό για την εποχή του (1906). Έχει παιχτεί σε μεγάλα θέατρα, σε σχολές, αλλά το εντυπωσιακό είναι ότι ο Ingmar Bergman ασχολήθηκε σκηνοθετικά μαζί του. Πρέπει μάλιστα να επηρεάστηκε αρκετά, αφού διαβάζοντας κανείς το θεατρικό είναι σαν να παρακολουθεί ταινία του Bergman.

Τα πρόσωπα, όπως ο Φύλακας, ο Δάσκαλος, ο Βαρκάρης, ο Νεκρός, αρχετυπικές μορφές, ήρωες-δοχεία, υπάρχουν για να σηματοδοτήσουν όλα τα στάδια της ζωής, του θανάτου και της μετάβασης. Ενδιαφέρουσα επίσης η επιρροή από τη θεολογία του Swedenborg.

Αυτή είναι η αυθεντική μορφή του ημιτελούς έργου, που μας έφεραν οι εκδόσεις Περισπωμένη. Με εξαιρετική αισθητική, βεβαίως, το χαρτί, το πολυτονικό, χαίρεσαι να διαβάζεις, να αγγίζεις, να μυρίζεις.


August Strindberg
TOTEN-INSEL
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μελμπεργκ
Εισαγωγή: Μαρία Σεχοπούλου
Επίμετρο: Χρήστος Μαρσέλλος

Εκδόσεις Περισπωμένη

[Σ.τ.σ.: Μοιράζομαι με τον κόσμο την αναγνωστική εμπειρία μου μόνο για βιβλία που μου άρεσαν, τα οποία διάλεξα και αγόρασα.]

Το Άγριο Βιβλίο – Χουάν Βιγιόρο

Ένα πολύ γλυκό βιβλίο, για τη δύναμη της ανάγνωσης και τη σχέση του αναγνώστη με τα βιβλία, για τον μυστικό διάλογο, για το κομμάτι που αφήνουμε μέσα σε ένα βιβλίο όταν το κλείνουμε και τα ίχνη που αφήνει εκείνο μέσα μας.

Το κείμενο βαδίζει στις αφηγηματικές παραδοσιακές νόρμες του μαγικού ρεαλισμού της λατινικής αμερικής και της ισπανόφωνης λογοτεχνίας. Είναι ένα εφηβικό βιβλίο που μπορεί να διαβαστεί από όλες τις ηλικίες.

<<Ο σκοπός της βιβλιοθήκης δεν είναι να διαβάσεις όλα τα βιβλία της, αλλά να μπορείς να τα συμβουλευτείς όποτε θέλεις. Τα βιβλία βρίσκονται εδώ σε περίπτωση που τα χρειαστείς>>.

Έχει έναν γλυκύτατο κεντρικό χαρακτήρα (Χουάν), ένα παιδί που χάνει την ασφάλεια του σπιτιού του, μία συμπρωταγωνίστρια (Καταλίνα) που έχει έναν διπλό ρόλο (το κορίτσι που ερωτεύεται ο Χουάν, και η σύντροφος στην περιπέτεια) και έναν ιδιόρρυθμο θείο (Τίτο) που αποτελεί την αυθεντία στην ιστορία, απολαυστικός και αρκετά κωμικός.

<<Οταν διαβάζεις, δεν βλέπεις ποτέ γράμματα* βλέπεις τα πράγματα που περιγράφουν τα γράμματα: ένα δάσος, ένα σπίτι… Τα βιβλία λειτουργούν ως καθρέφτης και ως παράθυρα. Είναι γεμάτα εικόνες>>.

Οι ιδιόρρυθμοι θείοι και θείες είναι ίσως για πολλούς από εμάς μία επιρροή καλή ή λιγάκι λοξή, για να στραφούμε προς την τέχνη, προς το μυστήριο, προς τα βιβλία, προς την εξερεύνηση του εαυτού. Ο συγγραφέας δομεί ένα ασφαλές περιβάλλον για ένα παιδί, που φεύγει από την ασφάλεια του σπιτιού του όταν οι οικογενειακές ισορροπίες διαταρράσσονται. Όμως είναι ένα περιβάλλον εξερεύνησης – ένα υποκατάστατο που το βοηθά να δυναμώσει και να μεγαλώσει.

Μια ιστορία ενηλικίωσης, ωρίμανσης, για τον τρόπο με τον οποίο ένα παιδί / ένας έφηβος μπορεί να διαχειριστεί το τραύμα, μία δύσκολη οικογενειακή κατάσταση, και να τη μετατρέψει σε δύναμη, σε προσωπικότητα, σε ανακάλυψη με τη βοήθεια μιας βιβλιοθήκης – γιατί, δυστυχώς ή ευτυχώς, οι γονείς μας δεν είναι πάντα αυτοί που μας δείχνουν τον δρόμο. Διότι δρόμος σημαίνει απομάκρυνση, ταξίδι, και δεν είναι όλοι έτοιμοι να δεχτούν κάτι τέτοιο.

Μου θύμισε τη Βιβλιοθήκη της Βαβέλ του
Jorge Luis Borges (εδώ βέβαια έχουμε κάτι πιο βαρύ φιλοσοφικό και μεταφυσικό), το Χάρτινο Σπίτι του Κάρλος Μαρία Ντομίνκες, Τη Σκιά του Ανέμου, του Κάρλος Ρουίθ Θαφόν, όπου η ιστορία ξεκινά με το «Κοιμητήριο των Λησμονημένων Βιβλίων», αλλά και την Πόλη των Θηρίων, της Ιζαμπέλ Αλιέντε, με την ιδιόρρυθμη γιαγιά που παρασέρνει τον εγγονό της σε μια απίστευτη περιπέτεια.

<<Τα βιβλία είναι πιο σημαντικά από τους συγγραφείς. Τα καλύτερα φαίνεται πως γράφτηκαν μόνα τους>>.

Το Άγριο Βιβλίο
Χουάν Βιγιόρο
Μτφρ. Χριστίνα Φιλήμονος
Εκδ. Carnivora

[Σ.τ.σ.: Μοιράζομαι με τον κόσμο την αναγνωστική εμπειρία μου μόνο για βιβλία που μου άρεσαν, τα οποία διάλεξα και αγόρασα.]

Writing Webinar

Ένα γρήγορο, διαδραστικό WRITING WEBINAR

📌για όλα όσα δεν μας λέει κανείς όταν ξεκινάμε,

📌για όλα όσα δεν ξεκαθαρίζουμε πριν πάρουμε την απόφαση,

📌για όλα όσα δεν γνωρίζουμε ώστε να ξεκινήσουμε με ωριμότητα.

📍Τετάρτη 8 Ιουλίου 18.00-20.00

ΓΙΑΤΙ γράφω;
Για ΤΙ γράφω;
Για ΠΟΙΟΝ γράφω;
ΠΟΙΕΣ είναι οι ευθύνες του συγγραφέα;

📍Τετάρτη 15 Ιουλίου 18.00-20.00

ΠΩΣ οργανώνω;
ΠΩΣ γράφω;
ΠΟΙΟΣ θα το διαβάσει;
ΠΟΥ πρέπει να απευθυνθώ
και
ΠΩΣ θα εκδώσω;
ΤΙ πρέπει να προσέξω σε αυτόν τον χώρο;

Διαδικτυακά μέσω MICROSOFT TEAMS

€50 και για τις 2 συναντήσεις.

*Οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν 5% έκπτωση στο ολοκληρωμένο πρόγραμμα συγγραφής και επιμέλειας κειμένου, στα νέα τμήματα του Σεπτεμβρίου 2026.

📝Δηλώσεις συμμετοχής στο email imaginarium.tsireli@gmail.com

Η Ευλαμπία Τσιρέλη είναι συγγραφέας και δημιουργός του Εργαστηρίου Συγγραφής Imaginarium, με 12 χρόνια εμπειρίας στη δημιουργική γραφή και την έκδοση. Έχει εκδώσει 10 βιβλία. Τα 4 τελευταία στις εκδόσεις Ίκαρος. Είναι διδάκτωρ και μεταδιδάκτωρ ΑΠΘ και Yale Artist-in-Residence. Για περισσότερα δείτε στο evlampiatsireli.com

Εγγραφές στα νέα τμήματα Σεπτεμβρίου

Άνοιξαν οι εγγραφές για τον 13ο χρόνο λειτουργίας (2026-’27) του Εργαστηρίου μας!

ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΤΟ ΝΕΟ ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΑΡΙΩΝ 18+ στο 6μηνο πρόγραμμα λογοτεχνικής γραφής και επιμέλειας κειμένου (διαδικτυακά).

ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ

Το Εργαστήρι Συγγραφής Imaginarium, που λειτουργεί από το 2014, προσφέρει ένα πλήρες και εξειδικευμένο πρόγραμμα συγγραφής και επιμέλειας κειμένου. Το βασικό εξάμηνο πρόγραμμα των αρχαρίων, αλλά και το τρίμηνο των προχωρημένων, βασίζονται σε μια πρωτότυπη μέθοδο άσκησης στη λογοτεχνική γραφή, που έχει δημιουργήσει η Ευλαμπία Τσιρέλη.

ΣΤΟΧΟΙ

▪︎εκμάθηση των βασικών εργαλείων της λογοτεχνικής συγγραφής (στοιχεία λογοτεχνικότητας, ύφος, περιγραφή, χαρακτήρες, αφηγητές, χρόνοι αφήγησης, εστίαση, πλοκή, πλάνο, κειμενικά είδη, διάλογος με τον αναγνώστη, επιμέλεια κειμένου κ.ά.)

▪︎αναγνώριση και μελέτη των κατηγοριών της μυθοπλασίας, μελέτη κειμένων, πειραματισμός στη γραφή με ατομικές και ομαδοσυνεργατικές δραστηριότητες

▪︎καλλιέργεια της φιλαναγνωσίας και δημιουργικής ανάγνωσης, και του σωστού χειρισμού του λόγου

▪︎απόκτηση συγγραφικής αυτογνωσίαςσυνεχής βελτίωση στη γραφή και τη βασική επιμέλεια του κειμένου

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Οι ασκήσεις εκτελούνται και σχολιάζονται μέσα στο μάθημα. Επιπλέον, υπάρχουν εργασίες για το σπίτι, που διορθώνονται από τη διδάσκουσα ώστε ο/η συμμετέχων/ουσα να λαμβάνει συνεχή ανατροφοδότηση.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

ΕΠΙΠΕΔΟ ΑΡΧΑΡΙΩΝ: 6 ενότητες – 6 μήνες – 12 μαθήματα

Φαντασία | Επ. Φαντασία | Γοτθική Λογοτεχνία | Τρόμος | Δυστοπία | Υπερρεαλισμός – Ονειρική Λογοτεχνία | Μυστήριο | Μαγικός Ρεαλισμός | Παιδική Λογοτεχνία

ΟΦΕΛΗ – ΣΥΝΕΧΗΣ ΕΠΙΜΟΡΦΩΣΗ

1. πιστοποιητικό παρακολούθησης και αναμνηστικό δίπλωμα.

2. συμμετοχή με διήγημα σε συλλογική έκδοση.

3. ένταξη σε κοινότητα συγγραφέων και αποφοίτων, με δικαίωμα συμμετοχής σε δια βίου προγράμματα συνεχούς επιμόρφωσης.

4. συμβουλευτική και καθοδήγηση για διαγωνισμούς και εκδοτικές κινήσεις.

Δείτε εδώ τις συλλογές διηγήματος και ποίησης Imaginarium

Πληροφορίες και εγγραφές στο Εργαστήρι: imaginarium.tsireli@gmail.com | συμπλήρωση φόρμας εκδήλωσης ενδιαφέροντος

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΕΓΓΡΑΦΗΣ:

✅️1. Συμπληρώνετε τη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος.

✅️2. Λαμβάνετε προσωπικό email με όλες τις επιπλέον πληροφορίες, όπως ύλη και δίδακτρα.

✅️3. Κατοχυρώνετε τη θέση σας με προκαταβολή.

Υπεύθυνη: Ευλαμπία Τσιρέλη

Συγγραφέας, Εκπαιδευτικός, Διδάκτωρ ΑΠΘYale Artist-in-Residence

Βιογραφικό: evlampiatsireli.com

Η Ευλαμπία Τσιρέλη είναι η δημιουργός του Εργαστηρίου Συγγραφής Imaginarium όπου διδάσκει λογοτεχνική γραφή και επιμέλεια κειμένου από το 2014. Επιμελείται συλλογικές και προσωπικές εκδόσεις (πεζογραφία, ποίηση, παιδικό βιβλίο, δοκίμιο) και μεταφράζει λογοτεχνία και δοκίμιο. Διδάσκει λογοτεχνική γραφή σε ενήλικες από το 2014, και από το 2017 δημιουργική γραφή σε εφήβους στη μέση εκπαίδευση και στο Εργαστήρι της. Έχει διδάξει δημιουργική γραφή στο Μητροπολιτικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης (Τομέας Ψυχολογίας). 

Συνεργάζεται με τη Χ.Α.Ν.Θ. -διδασκαλία δημ. γραφής σε ενήλικες και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά. Γράφει παιδικά βιβλία, μυθοπλασία μικρής φόρμας, ποίηση, καθώς και επιστημονικά δοκίμια (βλ. βιβλία). Το νεανικό της μυθιστόρημα “Οικογένεια Άντερσον” (εκδ. Ίκαρος, 2024) ήταν υποψήφιο στη Βραχεία Λίστα των Βραβείων του Ελληνικού IBBY 2025. Ποιήματά της έχουν εκδοθεί στα ελληνικά, στα αγγλικά και στα εβραϊκά (περιοδικό Carmel, Ιερουσαλήμ). Τη μελέτη της για το έργο του J.R.R.Tolkien προλογίζει ο βιογράφος του, Colin Duriez.

Θερινά μαθήματα δημιουργικής γραφής Imaginarium

Θερινά μαθήματα δημιουργικής γραφής για παλιούς και νέους μαθητές.

Κάθε Τρίτη του Ιουνίου (2, 9, 16, 23, 30) 6-8μ.μ.

Φαντάσου ένα μαγικό καλοκαιρινό απόγευμα κάθε εβδομάδα, που θα αφιερώνεις δύο ώρες αποκλειστικά σε σένα. Με δροσερό -ακόμα- αεράκι από το ανοιχτό παράθυρο, το καφεδάκι δίπλα, το φως που θα γλυκαίνει προς το δειλινό, με αγαπημένα βιβλία που θα μελετήσουμε, με ουσιαστικές κουβέντες που θα ανταλλάξουμε, με λέξεις που θα διαλέξουμε.

📌5 διαδικτυακές συναντήσεις
📌5 περιπτώσεις λογοτεχνικών έργων
📌5 κείμενα συμμετεχόντων

Μελετάμε, συζητάμε, αναλύουμε, κατανοούμε και γράφουμε. Ένας διάλογος του βιβλίου με τον αναγνώστη και τη συγγραφική διαδικασία.

Ο θερινός κύκλος μαθημάτων απευθύνεται σε όλα τα επίπεδα.

✔️Παρέχεται βεβαίωση συμμετοχής, με την προϋπόθεση παρακολούθησης όλων των συναντήσεων και της συμμετοχής σε όλες τις ασκήσεις γραφής.

✔️Τα κείμενα που θα προκύψουν, θα δημοσιευθούν (προαιρετικά) στη σελίδα του Εργαστηρίου.

✔️Οι συμμετέχοντες/ουσες, εντασσόμενοι/ες στην οικογένεια του Imaginarium, έχουν έκπτωση στο ολοκληρωμένο πρόγραμμα συγγραφής & επιμέλειας κειμένου, αλλά και στα μικρά σεμινάρια.

Πληροφορίες / εγγραφές στο email imaginarium.tsireli@gmail.com

Συντονίζει η Ευλαμπία Τσιρέλη

Για το βιογραφικό της συντονίστριας δείτε εδώ.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΜΕ ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΣΚΗΣΗ

Τριήμερο σεμινάριο επιμέλειας κειμένου με πρακτική άσκηση

Σάββατο 16/5 ώρα 17.30-20.00, Κυριακή 17/5 ώρα 11.00-13.30 & Κυριακή 24/5 ώρα 11.00-13.30 ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΑ μέσω Microsoft teams.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε συγγραφείς, φοιτητές/σπουδαστές, αρθρογράφους και επιμελητές.

Μερικές από τις ενότητες που θα μελετηθούν:

Τι είναι η επιμέλεια κειμένου και ποιες είναι οι ευθύνες του συγγραφέα; Ποια είναι τα είδη της επιμέλειας; Κανόνες γραμματικής και στίξης. Συνήθη γραμματικά λάθη. Χρήση εργαλείων (π.χ. Microsoft Word track changes, σχόλια, μορφοποίηση κειμένου, περιθώρια). ΑΣΚΗΣΗ

Συνοχή και συνεκτικότητα κειμένου. Απλοποίηση λόγου / ξεκάθαρη διατύπωση. Αποφυγή πλεονασμών και ασάφειας. Λεκτικές και νοηματικές επαναλήψεις. Διαφορετικά είδη κειμένων. ΑΣΚΗΣΗ

Νοηματική επιμέλεια. Ύφος και τόνος. Αφηγηματικά λάθη. Αποφυγή κλισέ. ΑΣΚΗΣΗ

Λοιπές πληροφορίες και εγγραφές στο email imaginarium.tsireli@gmail.com

Η Ευλαμπία Τσιρέλη είναι συγγραφέας και ακαδημαϊκή ερευνήτρια (Yale, ΑΠΘ). Το τελευταίο της παιδικό μυθιστόρημα (“Οικογένεια Άντερσον”, εικονογράφηση Αλέκος Παπαδάτος, εκδ. Ίκαρος, 2024) ήταν υποψήφιο στη Βραχεία Λίστα των Βραβείων του Ελληνικού IBBY 2025. Ποιήματά της έχουν εκδοθεί στα ελληνικά, στα αγγλικά και στα εβραϊκά (περιοδικό Carmel, Ιερουσαλήμ). Τη μελέτη της για το έργο του J.R.R.Tolkien προλογίζει ο βιογράφος του, Colin Duriez. Είναι η δημιουργός του Εργαστηρίου Συγγραφής Imaginarium όπου διδάσκει λογοτεχνική γραφή και επιμέλεια κειμένου σε ενήλικες από το 2014. Επιμελείται συλλογικές και προσωπικές εκδόσεις (πεζογραφία, ποίηση, παιδικό βιβλίο, δοκίμιο) και μεταφράζει λογοτεχνία και δοκίμιο. Από το 2017 διδάσκει δημιουργική γραφή σε εφήβους στη μέση εκπαίδευση αλλά και στο Εργαστήρι της. Συντονίζει εκπαιδευτικά δημιουργικά εργαστήρια και ομίλους δημιουργικής γραφής για ενήλικες και εφήβους, καθώς και κύκλους φιλαναγνωσίας και δημιουργικής γραφής για παιδιά. Μαθητές της έχουν διακριθεί σε πανελλήνιους διαγωνισμούς διηγήματος και έχουν εκδώσει προσωπικά βιβλία. Έχει διδάξει δημιουργική γραφή στο Μητροπολιτικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης και συνεργάζεται με τη Χ.Α.Ν.Θ. ως εισηγήτρια σεμιναρίων δημιουργικής γραφής και εκπονήτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Δείτε περισσότερα ΕΔΩ .

Η Τελειότητα | Vincenzo Latronico

Mετάφραση: Δήμητρα Δότση |Eκδόσεις: Loggia

Σχεδόν δυστοπικό. Μια φωτεινή δυστοπία καμουφλαρισμένη σε ευτοπία. Το φοβόμουν αυτό το βιβλίο, λόγω της διαφορετικότητάς του από τις νόρμες αφήγησης, αλλά έχω εμπιστοσύνη στη μεταφράστρια. Λέω, για να το διάλεξε η Δότση, κάτι έχει. Αποδείχτηκε εξαιρετικά ενδιαφέρον. Ήρωες vessels, δοχεία δηλαδή, που σημαίνει πως δεν έχουν κάποια προσωπικότητα, ταυτότητα, ιδιοσυγκρασία. Συνήθως κάτι τέτοιο το βλέπουμε στον μαγικό ρεαλισμό. Θα μπορούσαν να είναι οποιοιδήποτε. Γι’ αυτό και απουσιάζει παντελώς ο διάλογος. Η Άννα και ο Τομ αποτελούν περισσότερο μία οντότητα, ένα μοτίβο, παρά χαρακτήρες. Δυστυχώς, δεν είναι υπερβολή εδώ να παρατηρήσω πως υπάρχουν όντως τέτοιοι άνθρωποι: χαμένοι, αφομοιωμένοι, χωρίς σκοπό. Ζουν μια ζωή που φαντάζει αισθητικά τέλεια, γεμάτη ταξίδια, design αντικείμενα, ψηφιακή αναγνώριση. Ακόμα και όταν επιλέγουν να αλλάξουν την καθημερινότητά τους, η πλήξη τούς ακολουθεί παντού.

Η έλλειψη του προσωπικού σκοπού, η αδυναμία της ενδοσκόπησης και η απώλεια της εμπειρίας – αφού η πράξη αντικαθίσταται με την ψηφιακή αναπαράσταση, κάτι σαν σκηνικό αντί για πραγματική ζωή – οδηγεί σε μια υπαρξιακή στασιμότητα, δημιουργεί ένα ανοιχτό στόμα, κατασκότεινο, ένα εσωτερικό κενό.

Αν διαβάσεις αυτό το βιβλίο περιμένοντας κάποια πλοκή, το διαβάζεις λάθος. Δεν υπάρχει κλιμάκωση, δεν οδηγεί σε λύτρωση, δεν οδηγεί σε κάθαρση. Είναι βιβλίο-καθρέφτης, είτε στραμμένος προς τα εσένα είτε στραμμένος απλά στην εποχή, ένας φακός που θα σε βοηθήσει να δεις κάποια πράγματα πιο προσεκτικά.

Οι χρόνοι είναι άλλο ένα ενδιαφέρον κομμάτι. Ένας Παρατατικός που αφήνει μια επίγευση αέναης επανάληψης. Προκαλεί δυσφορία – αλλά μπορεί έτσι να το βίωσα εγώ. Ωστόσο, παρά την επανάληψη υπάρχει στασιμότητα. Το βιβλίο κλείνει με Μέλλοντα σε χρήση πρόδρομης αφήγησης, κάτι που χρησιμοποιούμε όταν μιλούμε για βεβαιότητα βάσει συνήθειας. Άρα, η συνέχεια είναι προδιαγεγραμμένη – μια υπαρξιακή δυστοπία.

Ο Vincenzo Latronico δημιουργεί -όχι άθελά του- μια λογοτεχνική κοινωνιολογική μελέτη, με ενδιαφέρουσα δομή αφήγησης, ήρωες που δεν είναι ήρωες, και χρόνους που δεν είναι χρόνοι. Απολαυστική λογοτεχνία σε μια meta εποχή.

[Σ.τ.σ.: Μοιράζομαι με τον κόσμο την αναγνωστική εμπειρία μου μόνο για βιβλία που μου άρεσαν, τα οποία διάλεξα και αγόρασα.]

Ο Κηπουρός και ο Θάνατος | Georgi Gospodinov

Πρωτοέμαθα για αυτό το βιβλίο κάποιους μήνες πριν την κυκλοφορία του, σε μια από τις εξαιρετικές εκδηλώσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με καλεσμένους συγγραφείς που μιλούν για το έργο τους. Είχα ξανακούσει τον συγγραφέα να μιλάει στη ΔΕΒΘ, αλλά η συζήτηση με την Αλεξάνδρα Ιωαννίδου – τη μεταφράστρια του για τις ελληνικές εκδόσεις των βιβλίων του-, εκείνο το απόγευμα στο Μέγαρο, ήταν κάτι διαφορετικό. Μια πραγματική εμπειρία ζωής, μια απόλυτη κατάθεση ψυχής. Μίλησε πολύ για τον πατέρα του και για την οικογένειά του και πολλές φορές ένιωσα ότι οι ζωές μας ενώνονται. Θα πρέπει να το ένιωσαν και άλλοι άνθρωποι μέσα στην αίθουσα, γιατί δεν είναι παράξενο οι ζωές των ανθρώπων να ταυτίζονται και να ενώνονται. Όλοι περνάμε τις ίδιες χαρές και τις ίδιες λύπες αργά ή γρήγορα. Ο τρόπος όμως με τον οποίο άνοιγε την καρδιά του αυτός ο άνθρωπος, εκφράζοντας τα κατάβαθα με τον πιο γλυκό τρόπο, ήταν κάτι παραπάνω από ανθρώπινος – σχεδόν υπερβατικός. Εκεί λοιπόν ανακοινώθηκε ότι <<Ο Κηπουρός και ο Θάνατος>> ετοιμάζεται από τις εκδόσεις Ίκαρος. Ήξερα ότι είναι κάτι που με αφορά. Και έτσι ακριβώς ένιωσα διαβάζοντάς το.

Δεν πρόκειται για μυθοπλασία, δεν υπάρχει τίποτα μυθοπλαστικό σε αυτό το βιβλίο. Δεν είναι μαγικός ρεαλισμός, κι όμως ο θάνατος είναι μαγικός ρεαλισμός για εμάς τους ανθρώπους. Ανοίκειος, παράδοξος.

Ο Gospodinov καταπιάνεται με το πλέον δύσκολο θέμα, χωρίς να το τραγικοποιεί, αλλά ούτε και να το ωραιοποιεί. Ο αργός θάνατος του καρκινοπαθή πατέρα, ο οποίος ξεκινά, όπως λέει, τη μέρα της διάγνωσης. Πρώτος θάνατος. Συνεχίζεται, μακρύς, ένα πένθος που ξεκινά πολύ πριν την απώλεια. Οι τελευταίες κινήσεις –η τελευταία φορά που ανεβαίνει τη σκάλα, το τελευταίο φρούτο που τρώει, το τελευταίο δελτίο ειδήσεων που παρακολουθεί–, τα τελευταία λόγια, οι εκκρεμότητες, ό,τι πασχίζει να κρατήσει όσο προλαβαίνει η κάθε πλευρά. Η ασθένεια επιταχύνει τις ανείπωτες συζητήσεις. Μαθαίνεις να μετράς αλλιώς τον χρόνο.

Αυτός ο συγγραφέας τολμάει πολύ γενναία να βάλει τη ζωή του μέσα στα βιβλία του, το παρελθόν του, τα βιώματά του, την παιδική του ηλικία, τις αδυναμίες του, όλους τους φόβους του. Το κάνει και στο Περί Φυσικής της Μελαγχολίας. Ο αναγνώστης δεν ταυτίζεται με τον ήρωα αλλά με τον ίδιο τον συγγραφέα εδώ. Δεν υπάρχει αφηγητής, ήρωες, πλοκή, κλιμάκωση, όλα είναι η αποτύπωση της ίδιας της ζωής, χωρίς όμως εκπτώσεις στη λογοτεχνικότητα.

Αν δεν έχει βιώσει κάποιος την απώλεια του πατέρα –έχει σημασία, του πατέρα, και όχι της μητέρας–, μπορεί να τρομοκρατηθεί με αυτό το βιβλίο, μπορεί όμως και να παρηγορηθεί, ότι «να, κοίταξε, έτσι συμβαίνει με όλους. Το έχουν ζήσει κι άλλοι, έτσι γίνεται, αυτό παθαίνεις, έτσι το περνάς. Αφού μπόρεσα εγώ, θα μπορέσεις κι εσύ». Ισορροπεί τις ποιότητες της ζωής, δεν γίνεται γραφικός ή μίζερος, αφήνει στον θάνατο τη μεγαλοπρέπεια της σιωπής.

Όλοι μιλούν για το πώς να μείνουμε νέοι. Δεν μας μαθαίνει κανείς πώς να γερνάμε, λέει. Τα μαθαίνουμε όλα εκτός από αυτό. Και είναι το μόνο αναπόφευκτο. Δεν ξέρουμε πώς να πενθούμε. Δεν θα μας το πει κανένα εγχειρίδιο, γιατί είναι πολύ βαθύ. Δεν θα μας το πει κανένας γιατρός, γιατί είναι πέρα από αυτόν. Δεν θα μας το πει κανένας τόσο καταπραϋντικά, τόσο αληθινά, όσο η λογοτεχνία.

«Λες τα λουλούδια να είναι τα μυστικά περισκόπια των νεκρών που βρίσκονται από κάτω και παρατηρούν τον κόσμο μέσα από τα κοτσάνια τους;» Ο πατέρας-κηπουρός που σπέρνει τη ζωή και στο τέλος γίνεται ο κήπος όπου ζούμε και αναπνέουμε. Αυτός ο κήπος που διασώζει την παιδική μας ηλικία. Γιατί, αυτό που έχει τελικά σημασία, είναι τι μας αφήνει ένας θάνατος.

“Ο κηπουρός και ο θάνατος”
Georgi Gospodinov
Εκδόσεις Ίκαρος
Μετάφραση Αλεξάνδρα Ιωαννίδου

[Σ.τ.σ.: Μοιράζομαι με τον κόσμο την αναγνωστική εμπειρία μου μόνο για βιβλία που μου άρεσαν, τα οποία διάλεξα και αγόρασα.]

Η ιστορία του χαρταετού

Το πέταγμα του χαρταετού είναι ένα έθιμο που μας ήρθε από πολύ μακριά και, όπως τα περισσότερα, έχει να κάνει με τον κύκλο των εποχών και την υποδοχή της άνοιξης – που ήταν πολύ σημαντική για την επιβίωση των αρχαίων πολιτισμών. Βλέπουμε πώς τα έθιμα και οι τελετουργίες επιβιώνουν, ταξιδεύουν, προσαρμόζονται και υιοθετούνται. Εδώ όμως φαίνεται πως δεν έχουμε να κάνουμε μόνο με συμβολισμούς, αλλά και με μια έξυπνη αρχαία ευρεσιτεχνία / τεχνολογία.

Ο Κινέζος στρατηγός Han Xin, περίπου στο 200 π.Χ. πέταξε έναν χαρταετό, ώστε να μετρήσει με τον σπάγκο την απόσταση από το στρατόπεδό του μέχρι τα τείχη της πόλης που πολιορκούσε, για να μπορέσουν οι εργάτες να σκάψουν σήραγγες στις σωστές διαστάσεις. Στην Κίνα και τη Μαλαισία από τότε κατασκευάζονταν σε θρησκευτικά έθιμα οι πρώτοι χαρταετοί, με τη μορφή δράκου, από μετάξι και καλάμι μπαμπού. Μάλιστα, κρεμούσαν ευχές και προσευχές επάνω τους για να ταξιδέψουν ψηλά στους θεούς.

Πίνακας ζωγραφικής από την Αυτοκρατορική Συλλογή της Δυναστείας Τσινγκ. Πεκίνο: Palace Museum Press 1994.

Το φεστιβάλ Basant Panchami της Ινδίας (τουλάχιστον από τον 13ο αιώνα),  γιορτάζεται την άνοιξη (Vasanta) και σχετίζεται με την ανανέωση, τη χαρά και την υποδοχή της άνοιξης. Όλοι φορούν κάτι κίτρινο, διακοσμούν τα σπίτια και τους ναούς με κίτρινα άνθη σιναπιού, και τρώνε κίτρινες τροφές (με κουρκουμά, κάρι κ.λπ.).

Έχει ενδιαφέρον να αναφέρουμε ότι γιορτάζεται κάθε χρόνο την πέμπτη ημέρα του ινδουιστικού σεληνιακού ημερολογιακού μήνα Μάγκα, ο οποίος συνήθως πέφτει στα τέλη Ιανουαρίου ή Φεβρουαρίου, δηλαδή 40 μέρες πριν την άνοιξη. Η άνοιξη είναι γνωστή ως ο «Βασιλιάς όλων των εποχών».

Στο Βασάντ Παντσάμι ο καιρός είναι γενικά χειμωνιάτικος στη βόρεια Ινδία και περισσότερο ανοιξιάτικος στις κεντρικές και δυτικές περιοχές, γεγονός που υποστηρίζει την πεποίθηση ότι η άνοιξη φτάνει στο αποκορύφωμά της σαράντα ημέρες μετά το φεστιβάλ. Στην περιοχή του Punjab, το φεστιβάλ ονομάζεται φεστιβάλ Basant των Χαρταετών. Το πέταγμα χαρταετού είναι επίσης παραδοσιακό στη δυτική Ινδία στο Uttarayan, στη Mathura στο Viskwakarma Puja και στη νότια Ινδία.

Πέταγμα χαρταετού κατά τη διάρκεια των εορτασμών Basant Panchami.

Γύρω στο 1400 μ.Χ. Ευρωπαίοι εξερευνητές που ταξιδεύουν στις χώρες της Ασίας φέρνουν τους χαρταετούς στην Ευρώπη.

Γλυπτό «Πετώντας Χαρταετούς» του Gerhard Brandes (1963) στο Άλστερ, Αμβούργο, Γερμανία
La cometa (1778) Francisco Goya, Museo del Prado

Υπάρχει και η άποψη ότι η ύπαρξη του χαρταετού στη Μεσόγειο ανάγεται στα πειράματα του αρχαίου Έλληνα Πυθαγόρειου φιλοσόφου και ιδρυτή της μαθηματικής μηχανικής, Αρχύτα (428-347 π.Χ.), ο οποίος λέγεται ότι σχεδίασε και κατασκεύασε ένα ξύλινο αυτόματο σε σχήμα πουλιού.

Ανακατασκευή του ιπτάμενου περιστεριού του Αρχύτα, Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας, Κοτσανά, Αθήνα


Στην Αμερική ο Benjamin Franklin το 1752, για να αποδείξει ότι η αστραπή είναι ηλεκτρικό φαινόμενο, πέταξε έναν χαρταετό, κατά τη διάρκεια καταιγίδας, με ένα μεταλλικό κλειδί στη βάση του σπάγκου, το οποίο με τη βροχή έγινε αγώγιμο, μεταφέροντας στατικό ηλεκτρισμό από τα σύννεφα σε ένα δοχείο.

Ο Βενιαμίν Φράνκλιν σχεδιάζει ηλεκτρισμό από τον ουρανό, μια καλλιτεχνική απόδοση του πειράματος του Φράνκλιν με τον χαρταετό, ζωγραφισμένο από τον Μπέντζαμιν Γουέστ, περίπου το 1816

Από τον 19ο αιώνα έγινε παιδικό παιχνίδι. Στην ελληνοχριστιανική παράδοση και το έθιμο της Καθαράς Δευτέρας, το πέταγμα του αετού συμβολίζει το πέταγμα της ανθρώπινης ψυχής προς τον Δημιουργό της, την ημέρα που ξεκινά η νηστεία της Σαρακοστής, δηλαδή την ημέρα που ξεκινά η πνευματική και σωματική μας κάθαρση. Με τη διαδικασία αυτή, ερχόμαστε πιο κοντά στον Θεό. Οι χαρταετοί φτιάχνονται σε τεράστια ποικιλία σχημάτων. Παραδοσιακό σχήμα στην Ελλάδα είναι αυτό με τον εξάγωνο σκελετό από ελαφρύ καλάμι και ρυζόχαρτο ή χαρτί αφής.

Ο λεπτός χειρισμός του χαρταετού, να εκμεταλλευτείς τους ανέμους τραβώντας τον σπάγκο αλλά και απελευθερώνοντας για να πάει πιο ψηλά, είναι μια μεταφορά για την αντιμετώπιση των προκλήσεων της ζωής, που απαιτεί μια ισορροπία μεταξύ της απελευθέρωσης και της διατήρησης του ελέγχου. Η αυτοσυγκράτηση και ο λεπτός χειρισμός, πάντως, είναι χαρακτηριστικά στις χειροτεχνίες και τη φιλοσοφία των Κινέζων μέχρι σήμερα.

πηγές:

https://en.wikipedia.org/wiki/Han_Xin

http://www.chinaknowledge.de/History/Han/personshanxin.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Vasant_Panchami

https://en.wikipedia.org/wiki/Archytas

https://www.worldhistory.org/article/606/greek-mathematics/

https://en.wikipedia.org/wiki/Kite_experiment

https://fi.edu/en/science-and-education/benjamin-franklin/kite-key-experiment

«Τι λέει ο Γκάντι» – κάποιες σκέψεις

Διαβάζοντας το βιβλίο Τι λέει ο Γκάντι για τη μη βία, την αντίσταση και το θάρρος (μτφρ. Φώτης Τερζάκης, εκδόσεις Σάλτο, σειρά Κάλλιστος) του Νόρμαν Φίνκελσταϊν, με έκπληξη διαπίστωσα ότι το συνολικό έργο του Μαχάτμα Γκάντι ανέρχεται σε κάπου εκατό τόμους. Ποιος αλήθεια από μας έχει διαβάσει έστω δυο-τρεις τόμους από αυτό το έργο; Οι περισσότερες γνώσεις μας για τον Γκάντι προέρχονται από σποραδικές αναφορές, άρθρα στον τύπο, αποσπάσματα σε βιβλία ή, χειρότερα, από τσιτάτα σε social media. Ο Φίνκελσταϊν επισημαίνει πως τα κηρύγματα του Γκάντι είναι γεμάτα οφθαλμοφανείς αντιφάσεις και διαποτίζονται από μια θρησκευτική πίστη που δεν επιδέχεται πάντα ορθολογική ανάλυση.

Προφανώς και ένα τόσο τεράστιο έργο θα περιέχει αντιφάσεις. Περιέχει προσωπικές πεποιθήσεις, αναθεωρήσεις, ωστόσο δεν μπορούμε να μη δεχτούμε πως παρέμεινε ακλόνητος στις θεμελιώδεις του πεποιθήσεις ακόμα και την περίοδο που δοκιμάστηκε στα άκρα. Σύμφωνα με τον Φίνκελσταϊν, το έργο του Γκάντι ωρίμασε κατά το 1930 με 1947, όταν το δόγμα του τέθηκε στη σκληρότερη δοκιμασία του – κι έτσι ωρίμασε και η σκέψη του.

ΜΗ ΒΙΑ -ΕΙΡΗΝΙΚΗ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ – ΑΓΑΠΗ- ΑΛΗΘΕΙΑ: Άραγε μιλάμε για μια ουτοπική πράξη, μια πράξη που δεν μπορεί να υλοποιηθεί στον κόσμο αυτόν, μια πράξη που είναι σχεδόν αφύσικη προς τη φύση του ανθρώπου –τουλάχιστον έτσι όπως έχει εξελιχθεί; Μυθολογίες και κείμενα θρησκευτικά λένε πως ο άνθρωπος ξεκίνησε σε μια κοινωνία μη βίας, έλλειψης πόνου, θανάτου και κακού, πριν από μια «πτώση», μια μετάβαση. Από τότε, προσπαθεί να επιστρέψει εκεί. Το θέμα είναι όμως ότι ψάχνει τον «παράδεισο», την ιδανική εκείνη προ-πτωτική κατάσταση, χωρίς να αντιλαμβάνεται ότι η κατάσταση αυτή δεν είναι τόπος και προορισμός, αλλά εσωτερική διαδικασία μεταμόρφωσης.

Η παιδαγωγική του Γκάντι

«Ο νόμος της αγάπης», δηλώνει ο Γκάντι, «κυβερνά την ανθρωπότητα. Αν ήταν αλλιώς, δεν θα υπήρχαμε ακόμα εδώ. Το γεγονός ότι η ανθρωπότητα επιβιώνει, δείχνει πως η συνεκτική δύναμη είναι μεγαλύτερη από τη διασπαστική. Αν δηλαδή η βία και το μίσος μάς κυβερνούσαν», λέει, «θα είχαμε εξαφανιστεί εδώ και πολύ καιρό». Ένα αιώνιο παιδί; Κάποιος που διατήρησε την προ-πτωτική σκέψη, σε μια νηπιακή στάση ζωής; Ή ένας αληθινός παιδαγωγός, ένας μοναδικός διδάσκαλος; «Η πίστη του Γκάντι στην έμφυτη καλοσύνη της ανθρωπότητας μπορούσε να φτάνει στα όρια της ευπιστίας», λέει ο Φίνκελσταϊν. Το ‘40 έγραφε «αρνούμαι να πιστέψω ότι οι Γερμανοί ως έθνος δεν έχουν καρδιά ή έχουν αξιοσημείωτα λιγότερη από τα υπόλοιπα έθνη της γης». Και συνεχίζει «πρέπει να επιμείνω στην πίστη μου στη δυνατότητα ακόμη και των πιο εξαχρειωμένων να ανταποκριθούν στη μη βία.» […] «Κάποιοι λένε ότι η Satyagraha (η φιλοσοφία και η μέθοδος της μη βίαιης αντίστασης) δεν έχει καμία αποτελεσματικότητα απέναντι σε ένα πρόσωπο που δεν διαθέτει αίσθηση της ηθικής. Διαφωνώ με αυτό. Η πιο πέτρινη καρδιά πρέπει να λιώσει αν είμαστε αληθινοί και έχουμε υπομονή. Έχω γνωρίσει ανθρώπινα τέρατα από τα νεανικά μου χρόνια. Έχω διαπιστώσει ότι, ακόμα και αυτά, δεν είναι ανεπίδεκτα λύτρωσης, αν ξέρουμε πώς να αγγίξουμε τη σωστή χορδή στην ψυχή τους».

Εντοπίζουμε έντονη παιδαγωγική προσέγγιση στον Γκάντι, αφού και στις παιδαγωγικές μεθόδους αυτό που κάνουμε για τα παιδιά που δεν συνεργάζονται, που είναι επιθετικά, αντιδραστικά, είναι να βρούμε τι ακριβώς είναι αυτό που θα τα ευαισθητοποιήσει και θα τους ενεργοποιήσει τη διάθεση συνεργασίας και καλής συμπεριφοράς. Έβλεπε άραγε τους ισχυρούς του κόσμου ως ανώριμα παιδιά που παίζουν άτακτα το παιχνίδι τους και τα θέλουν όλα δικά τους; Παιδιά που τους έχει λείψει η αγάπη;

Πόλεμος και πολιτική

Ο Γκάντι δεν ενδιαφερόταν μόνο για την πολιτική ανεξαρτησία. Ενδιαφερόταν για την εσωτερική ελευθερία. Και αυτή, πίστευε, ξεκινά από την παιδεία. Στο έργο του Hind Swaraj ή Indian Home Rule (1909), υποστηρίζει ότι μια κοινωνία δεν είναι πραγματικά ελεύθερη αν απλώς αλλάξει κυβερνήτες. Πρέπει να αλλάξει νοοτροπία.

Πίστευε ότι η εκπαίδευση δεν πρέπει είναι απλώς μάθηση γνώσεων, εξειδίκευση και διεκπεραίωση, αλλά καλλιέργεια χαρακτήρα, ψυχής και πρακτικής ζωής. Έχει να κάνει με την «ολοκληρωμένη ανάπτυξη των καλύτερων δυνατοτήτων του ανθρώπου –σώμα, νους και πνεύμα.» Αυτή η προσέγγιση συνδέεται άμεσα με την πολιτική του: η εκπαίδευση πρέπει να κατασκευάζει ανθρώπους με ηθική και συνείδηση, όχι απλώς εργαλεία παραγωγής γνώσεων που μεγαλώνοντας θα γίνουν απλά εξειδικευμένοι επαγγελματίες και ρόλοι σε μια συγκεκριμένη θέση.

Όσο για τον πόλεμο, ο Γκάντι θεωρούσε πως είναι ηθική αποτυχία της ανθρωπότητας. Η μη βία δεν ήταν απλώς στρατηγική, αλλά αποτέλεσμα ηθικής παιδείας. Αν η εκπαίδευση διαμορφώνει ηθικά πρόσωπα, τότε αυτά τα πρόσωπα θα παράγουν μη βίαιη πολιτική. Αν οι κοινωνίες εκπαιδεύονται στον ανταγωνισμό και την κυριαρχία, θα οδηγηθούν στη σύγκρουση. Αν εκπαιδεύονται στην αλήθεια και τη συνεργασία, θα δημιουργήσουν ειρήνη.

Η πολιτική του ρητορική λοιπόν είχε παιδαγωγικό χαρακτήρα. Δεν καλούσε απλώς σε αντίσταση. Καλούσε σε εσωτερική μεταμόρφωση.

Ευλαμπία Τσιρέλη